Как генеративный ИИ изменит работу художников и дизайнеров
Генеративный ИИ открывает новые возможности в искусстве и дизайне, автоматизируя рутинные задачи и вдохновляя художников на новые идеи. Он требует освоения новых навыков и понимания этики. Творческие специалисты могут сосредоточиться на концептуальной работе, сохраняя человеческую суть в искусстве и открывая новые художественные направления.
По своей природе художники и дизайнеры — творческие люди. Они работают в этой сфере благодаря таланту и навыкам, которые им хочется показать миру. Поэтому неудивительно, что многие из них с опасением относятся к тому, как генеративный ИИ может повлиять на их профессиональную жизнь. Однако, как и писатели, архитекторы и другие творческие специалисты, многие обнаруживают, что ИИ открывает возможности для более эффективной работы и даже усиливает их креативность. Генеративный ИИ трансформирует большинство отраслей, и сферы искусства и дизайна не исключение. Приняв его, художники, дизайнеры, иллюстраторы и аниматоры могут тратить больше времени на любимые аспекты своей работы и меньше — на рутинные задачи.
Повышение производительности и эффективности
Согласно исследованию Goldman Sachs, генеративный ИИ может автоматизировать 26% задач, которые выполняют профессиональные художники и дизайнеры. Это вероятно включает в себя такие задачи, как изменение цвета, удаление фонов и ненужных деталей на изображениях, улучшение качества изображений, адаптация визуалов под разные стили, создание различных вариаций существующих работ и генерация элементов дизайна, таких как иконки, шрифты и текстуры. Художники и дизайнеры по-прежнему будут составлять визуальные композиции по-своему, но благодаря помощи ИИ смогут работать быстрее и эффективнее использовать своё время. Функции генеративного ИИ также быстро интегрируются в инструменты и программное обеспечение для творчества, такие как Photoshop и AutoCAD, что делает их более удобными в использовании и интуитивными. Это значит, что художники и дизайнеры тратят меньше времени на изучение программ, а больше — на создание. Для бизнеса это означает более быстрое завершение проектов, а фрилансеры смогут включить больше работы в свое расписание, что позволит им брать больше заказов или предлагать клиентам более низкие цены.
Повышение креативности
Генеративный ИИ может быть отличным источником вдохновения. Художники и дизайнеры, глядя на пустой лист и не зная, с чего начать, могут использовать его для генерации первоначальных идей, эскизов, персонажей или цветовых палитр. Необычные или неожиданные идеи, созданные таким образом, могут вдохновить их на новые творческие направления и исследование неизведанных территорий. Это поможет преодолеть "творческий тупик" и подумать о новых подходах к задачам. Он может показать, как работа изменится при использовании разных стилей или техник, что позволит экспериментировать с новыми эстетиками и расширять свои навыки. ИИ может даже выступать в роли персонального критика, предлагая советы по улучшению работы в соответствии с целями проекта. Хотя генеративный ИИ не может заменить человеческую креативность — да и нам это, вероятно, не нужно — он может помочь задуматься о том, что именно делает нашу работу "человеческой", и сосредоточиться на выражении этих элементов.
Новые формы совместного творчества и дизайна
Генеративный ИИ открывает двери для совершенно новых форм и жанров искусства. В 2019 году произведение "Memories of Passers By I" Марио Клингенмана стало одной из первых полностью созданных ИИ работ, выставленных на всеобщее обозрение. Оно использует генеративно-состязательную сеть (GAN) для создания бесконечного потока уникальных портретов.
Недавно Нью-Йоркский музей современного искусства приобрёл произведение "Unsupervised Machine Hallucinations" Рефика Анадола, которое с помощью генеративного ИИ переосмысливает существующие работы из коллекции музея.
Художница Соугвен Чунь получила признание за проект "Drawing Operations", в котором она создала управляемую ИИ роботизированную руку для совместной работы над рисунками, где робот учится делать свои штрихи, чтобы создавать совместные художественные работы.
По мере развития технологий музеи и галереи будут предлагать все более захватывающие и интерактивные впечатления, стирающие границы между реальным и виртуальным, а также между художниками и зрителями. Представьте себе инсталляции, которые адаптируются в зависимости от зрителей, создавая персонализированные впечатления с использованием технологий дополненной и виртуальной реальности вместе с генеративным ИИ.
Как изобретение фотографии породило импрессионизм, кубизм, сюрреализм и поп-арт, так и художники, работающие в традиционных медиа, найдут свой ответ на приход эпохи ИИ, создавая новые художественные направления.
Возможно, смело говорить, что слияние человеческого и машинного творчества может ознаменовать начало новой главы в области искусства и дизайна. Вместо подавления человеческой креативности, я считаю, что оно будет стимулировать её, создавая новые формы, жанры и направления искусства и заставляя нас переоценить извечный вопрос о том, что такое искусство.
Недавно Нью-Йоркский музей современного искусства приобрёл произведение "Unsupervised Machine Hallucinations" Рефика Анадола, которое с помощью генеративного ИИ переосмысливает существующие работы из коллекции музея.
Художница Соугвен Чунь получила признание за проект "Drawing Operations", в котором она создала управляемую ИИ роботизированную руку для совместной работы над рисунками, где робот учится делать свои штрихи, чтобы создавать совместные художественные работы.
По мере развития технологий музеи и галереи будут предлагать все более захватывающие и интерактивные впечатления, стирающие границы между реальным и виртуальным, а также между художниками и зрителями. Представьте себе инсталляции, которые адаптируются в зависимости от зрителей, создавая персонализированные впечатления с использованием технологий дополненной и виртуальной реальности вместе с генеративным ИИ.
Как изобретение фотографии породило импрессионизм, кубизм, сюрреализм и поп-арт, так и художники, работающие в традиционных медиа, найдут свой ответ на приход эпохи ИИ, создавая новые художественные направления.
Возможно, смело говорить, что слияние человеческого и машинного творчества может ознаменовать начало новой главы в области искусства и дизайна. Вместо подавления человеческой креативности, я считаю, что оно будет стимулировать её, создавая новые формы, жанры и направления искусства и заставляя нас переоценить извечный вопрос о том, что такое искусство.
Как изменится роль художников и дизайнеров?
Начнём с того, что останется прежним. Художники и дизайнеры по-прежнему будут отвечать за воплощение творческих видений, концепций и идей, насыщая их смыслом, эмоциями и актуальностью.
Тем не менее, их роли, скорее всего, будут меняться, смещая фокус на предоставление творческого направления, концептуализацию и критическое мышление. Как и в других профессиях, им, вероятно, придётся осваивать новые навыки, чтобы эффективно и безопасно работать с машинами. Это включает в себя умение формулировать запросы для получения максимальной пользы от новых инструментов.
Им также может понадобиться понимание принципов этики ИИ, особенно в вопросах авторства и сохранения человеческой составляющей искусства, а также в вопросах интеллектуальной собственности, предвзятости ИИ и прозрачности.
В конечном итоге, хотя они будут осваивать новые технические навыки и адаптироваться к новым рабочим процессам, суть их работы — передавать человеческие взгляды, опыт и чувства в увлекательных произведениях искусства — останется неизменной.
Поэтому мы считаем, что эпоха ИИ не конец человеческой креативности, а начало невероятно захватывающей новой главы.
Тем не менее, их роли, скорее всего, будут меняться, смещая фокус на предоставление творческого направления, концептуализацию и критическое мышление. Как и в других профессиях, им, вероятно, придётся осваивать новые навыки, чтобы эффективно и безопасно работать с машинами. Это включает в себя умение формулировать запросы для получения максимальной пользы от новых инструментов.
Им также может понадобиться понимание принципов этики ИИ, особенно в вопросах авторства и сохранения человеческой составляющей искусства, а также в вопросах интеллектуальной собственности, предвзятости ИИ и прозрачности.
В конечном итоге, хотя они будут осваивать новые технические навыки и адаптироваться к новым рабочим процессам, суть их работы — передавать человеческие взгляды, опыт и чувства в увлекательных произведениях искусства — останется неизменной.
Поэтому мы считаем, что эпоха ИИ не конец человеческой креативности, а начало невероятно захватывающей новой главы.
Получите оценку проекта
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Оцените свой проект! Заполните форму ниже
Похожие статьи
© ООО «АЛЛ СИИ», 2024